Впервые отрывки из цветной версии «Семнадцати мгновений весны» были показаны накануне 9 мая в 2008 году на канале НТВ. А к следующему году телесериал был полностью переведен из черно-белого изображения в цветное. Ключевые кадры разрисовывались колористами вручную и последующем брались за основу колоризации остальных кадров. Хотя как утверждает костюмер фильма, с красками немного переусердствовали (в частности, спецодежда (военная униформа) немецких рядовых, повседневная одежда гражданских лиц) и сокрушается, что ее не пригласили в качестве консультанта.
Работы по переводу в цвет длились три года. Над лентой трудились 600 специалистов из России, США, Южной Кореи, Китая, Индии. Был также отреставрирован звук и добавлены звуковые эффекты (звуки ветра, немецкие голоса, шум мотора). Каждая минута работ по приданию цвета стоила 3000 долларов США.
Процесс колоризации привел к существенному урезанию фильма. Так, серии, длительность которых в оригинале составляла 70—73 минут, в цветном варианте длятся 51 минуту каждая. Также текст «от автора» Ефимом Копеляном читается несколько быстрее, и отсутствуют его знаменитые паузы. Сокращены начальные и финальные титры.

Видеоролик, видеоклип – это непродолжительная по времени последовательность кадров с художественной и смысловой составляющими. Видеоролики чаще используются для демонстрации рекламы товаров и услуг, а также являются визуальным сопровождением аудиокомпозиций на телевидении. В настоящее время съемка и монтаж видеоклипов выделяется в качестве отдельного короткометражного подвида киноискусства. У клипов более «дробный» монтаж, чем у короткометражных фильмов, и в них чаще используются спецэффекты. Первым ответственным клипом, который стал прообразом для современных видеороликов, считается видео «Раскинулось море широко», в котором снимался Леонид Утесов. Данное событие произошло в 1939 году.
Целью музыкального видеоклипа является иллюстрация песни или музыкальной композиции. Как правило, видеоклипы создаются для их дальнейшего показа по телевидению или в сети Интернет. К примеру, для пользователей google plus есть некоторые правила загрузки видеоклипов: можно загрузить неограниченное число видеороликов, длительность которых не превышает 15 минут и формат соответствует 1080p.
Кроме трансляций по ТВ и в Интернете видеоролики могут сопровождать исполнение музыкального произведения на концерте, а также использоваться в качестве PR-мероприятия для продвижения альбома или сингла.

В скором времени владельцы iPhone и смартфонов на базе операционной системы Android смогут смотреть 3D-фильмы без применения специальных очков. Об этом заявила компания Spatial View, которая заканчивает работы над созданием программного обеспечения и аппаратных решений, позволяющих просматривать фильмы в 3D формате.
Приложение 3DeeCentral станет одним из таких софтов, принадлежащих сетевому магазину, в котором будет продаваться соответствующий цифровой контент. Данный контент можно будет просматривать с помощью утилиты Spatial View 3DeeSlide. В ее основе лежит лентикулярная технология и ПО, позволяющее распознавать команды, которые введены на сенсорный дисплей мобильного аппарата.
Как утверждают разработчики, конечно, эта технология пока не обеспечивает такой трехмерный эффект, который возникает на экранах 3D HDTV при просмотре фильмов 3D формата. Однако, она способна создать незабываемые впечатления у пользователей iPhone и android. На сегодняшний день у Spatial View в наличии весьма ограниченный запас таких фильмов. Но представители компании заверяют, что все это дело времени, и в дальнейшем такой цифровой контент будет расширяться.

Понятно, что это свойство именно буржуазного искусства, свойство преходящее, по сказывается оно сегодня с большой силой не только в области культуры.

Знакомясь с функциями СМК, мы вряд ли можем найти в них самих, а не в социальных отношениях какие – либо ограничения, что – либо, что мешало бы массовому искусству быть искусством подлинным, высоким, истинно народным. Сложности возникают отнюдь не в противостоянии массового искусства элитарному, но в конфронтации буржуазного и демократического искусств, которые, однако, в век научно – технического прогресса неминуемо выступают главным образом в массовидных формах.

Здесь, как можно убедиться, действуют несколько иные определения творческого процесса, нежели те. что знакомы нам, к примеру, по метафорам Станиславского («зерно образа», «вынашивание», «произрастание» и т. п.). Это вполне понятно, поскольку предмет теории Станиславского и предмет теории Эйзенштейна не совпадают но своим границам.

И здесь оказывается полностью уместной – и вполне сообразной данному предмету – другая метафора, также прямо относящаяся к органическим законам бытия: не метафора произрастания, но метафора оплодотворения. Речь идет о достигаемом в процессе творчества взаимном оплодотворении разных начал, «нредзаданных» именно как разные начала.

Нет нужды объяснять низкий художественный уровень большинства произведений «массового искусства» лишь злой волей владельцев СМК.

Если они заинтересованы в прибылях и господстве над умами и душами потребителей, то постараются выступать с такими произведениями, которые наилучшим способом решают стоящие задачи. Тем более что понятие «коммерческое произведение» отнюдь не идентично низкому уровню. В послевоенной литературе книги Э. Хемингуэя, Г. Грина, К. Лбэ и других талантливых писателей оказались чрезвычайно «коммерческими». В кино отдельные сложные фильмы принесли большую прибыль, нежели иные постановочные боевики, обошедшиеся в десятки миллионов долларов, но лишенные художественной ценности.